到北外滩艺术馆,感受超越时间的“慢艺术”

来源:周到客户端 2023-05-21 15:57:41

5月21日至6月18日,北外滩艺术馆携手正艺美学举办《跨越时空的凝视——藤村真绘画对话中国古瓷》特展。

本次展览以全新视角,跨界精选了国际知名艺术家藤村真绘画作品17幅与北外滩艺术馆13件官窑瓷器精品进行美学对话,以大自然矿物磨砺出的惊艳色彩为媒介,碰撞出和而不同的灵感之源。


(相关资料图)

展览现场

他是抽象表现主义的当代传承人

藤村真是日裔美籍艺术家,曾被遴选进入日本艺术最高学府东京艺术大学进修,以最优异成绩取得艺术创作硕士学位,一毕业即获日本画琳派大师加山又造收为学徒,并完成艺术创作硕士后研究课程。在东京艺术大学期间,他与村上隆和千住博等知名艺术家成为同窗,一起攻读日本画博士学位。

艺术家藤村真

2003至2009年,藤村真被任命为美国国家艺术委员,成为美国国际艺术发展的重要推手。藤村真作品在世界各地的画廊和博物馆中广为展出并被收藏,2022年他的作品在上海西岸博览会上首次亮相,得到中国藏家热捧。

抽象表现主义大师马克·罗斯科之子克里斯托弗在拍摄纪录片《罗斯科:超越抽象的生命》时,邀请藤村真作为抽象表现主义的当代传承者参与拍摄,藤村真是唯一受邀的在世艺术家。

一幅画要上60到80层天然矿物颜料

《生之共鸣》 天然矿物颜料、金、画布 2014 年
《行在水面上-恩典》 天然矿物颜料、抛光打底剂、画布 2016年

藤村真的绘画作品之所以享誉国际,主要缘于他的作品将西方抽象表现主义手法与东方美学元素如金箔、墨水、矿物质原料相结合,创造出了独特的艺术语言。

藤村真的艺术风格归纳起来就是一种“慢艺术”。他回避了化学合成颜料,选择天然矿物质做颜料,其中包括多种宝石、青金石、金箔银箔、云肌纸等等,作品在丰富的颜料涂层中或金箔银箔覆盖下,透显出宝石材质的光泽。

《不朽的爱》 天然矿物颜料、金、白金、云肌纸 2020年
《恩典依然存在-甘松》 天然矿物颜料、金、云肌纸 2016年

他使用的云肌纸,加工于日本富士山脚下的纯天然有机树木的家族手工作坊;他使用天然彩色矿物,研磨成细粉,并将它们层层覆盖在纸上,每一层都需要时间干燥,一件作品中可能会使用60层至80层。其创作过程宛如一场舒缓神圣的音乐演奏,也犹如漆器的反复打磨,反映出艺术家对隽永之美的执念。正是如此执念,才使得藤村真的作品往往会让人百看不厌,在观看中能不断产生出新的感受,丝毫不觉得时间的流逝。

“慢艺术”重新激活人们对手工物的亲密感受

展览现场

北外滩艺术馆根据藤村真的代表作品,甄选出与之气场相近的中国古瓷,进行对话式展出。中国古瓷将釉彩色泽提练到至高的抽象意境,古瓷的肌理,同样来自天然矿物,并经历72道工序,在工匠的手中经过锻造和等待成为完美永恒的艺术品。 藤村真抽象绘画对话古瓷色韵,通过抽象绘画共鸣着东方意境,在当代抽象和穿越千年时光的瓷器之间,持续进行着一场富有张力、启迪思维的谈话。

展览现场

北外滩艺术馆馆长蔡史印说:“我第一次看到藤村真的作品,就联想到了中国的官窑瓷器。丰富的色彩,细腻的肌理,他用独特的抽象主义方式重新诠释传统的日本古老岩彩画。”

将藤村真作品引入上海的正艺美学空间创办人钱胡家琪女士表示,藤村真拥有独特的工匠精神和对“慢艺术”真谛的探索,独特材料赋予了他作品丰富的层次和肌理感,具有情感深度和深远的哲学思考。

策展人王纯杰认为,藤村真的作品讲究创作流程和创作过程中的体验,这很像中国书法,讲究书写当时的气韵与留痕。在数字化、互联网高速发展时期,藤村真使用天然矿物材质进行创作,不吝惜时间的消耗,强调“磨”,强调“慢”,重新激活了人们对手工物的亲密感受。

跨越时空的凝视:藤村真绘画对话中国古瓷

时间:2023年5月21日- 6月18日11:00-17:00(周一闭馆)

地点:北外滩艺术馆(上海市东大名路999号4层)

策展人:王纯杰 蔡史印

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