文淇与郑子忆共同执导的短片《她问》入围第25届上海国际电影节金爵奖短片单元。影片聚焦一个独自生活在城市里的19岁女孩。母亲的暴戾给她留下了长期心理阴影。最终借用屈原的《天问》，女孩渐渐探寻到生命的意义和出口。

透过这部短片，文淇正式解锁了新的身份——导演。“其实对我来说很有意思，创作过程中，导演和表演是两个非常不一样的视角，有时候甚至相互矛盾。需要牺牲一部分视角，才能完成一个好作品。”

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交出导演处女作之后的文淇表示，在导演视角下审视自己的表演，艰辛又有趣，“这次汲取到了很多真枪实弹的经验”。

20岁的文淇拿起导筒，让导演界又多了一张朝气蓬勃的面孔，多了一股青春洋溢的女性力量。

值得一提的是，随着00后崭露头角，90后日渐成长，越来越青年演员开始跨界导演领域。中国电影新生代，正在探索路上越走越远，从未停歇。

PART.1

演而优则导，演员跨界导演不是一件新鲜事。很多成熟演员累积了一定经验之后，都热衷执导属于自己的作品。近些年更可以看到，跨界导演的演员，不乏初出茅庐的新生力量，且年龄越来越年轻化。

故事意识早早藏于青年演员脑海里。他们最终用行动，将脑海想象化作真实影像。

03年出生的文淇很早就开始考虑，留下一部自己的电影。“所谓自己的，不仅仅是我演过的电影，而是真正可以代表我的电影。可能过了很久很久，人们提起这部电影，还是会想到我。”文淇谈到。

《她问》中，19岁的女主角与她年龄相仿，多少折射了其对同龄人的观察。镜面与水反复出现延展了镜头空间，也彰显了她作为导演的创作表达。

同为00后，赖冠霖比文淇更早尝试自编自导。早于2021年，即创作了短片《冬天和春天打架》。故事是赖冠霖自己写的，浪漫的片名源自于《大山里的小诗人》里的一首诗。影片讲述了凉山彝族自治州一个村庄里，一对留守姐弟时刻对抗着的日常，获得了第三届金鸡短片季新翼计划荣誉推优。

谈及成为导演的初衷，赖冠霖坦言，“就是想拍东西，把自己写的东西影像化。”

主题聚焦北京未来，讲述一个关于机器人的温情故事，今年28岁的陈若轩也自编自导了短片《一间房子》，且入围了第十三届北京国际电影节青年华语导演创投训练营。

“原本只是想写点东西，没想到能够能从上百个剧本里被选中。”陈若轩直言，成为导演完全是无心插柳柳成荫。

像很多普通新导演一样，无论文淇、赖冠霖还是陈若轩，演员跨界而来的他们，纷纷从短片开始尝试。导演之外，或是主演，或是编剧，他们在剧照中承担着不止一个举足轻重的核心角色，让整部短片烙上了更加鲜明的个人印记。或许就像文淇说的，“这是代表自己的作品”。

《她问》入围了上海电影节短片单元、《冬天和春天打架》在金鸡奖舞台大放异彩、《一间房子》则是北京电影节创投训练营作品，国内一线电影节的认可，也证明了这些从演员跨界导演的年轻人，富有无限潜力。赖冠霖有意报考导演系进修。陈若轩也曾对1905电影网谈到，迈出第一步之后，会在导演这条路上越走越远。

未来的他们，将继续发挥潜力，探索新的影像可能。

较上述几位后辈相比，90年生的李鸿其已经从短片拍摄进阶至长片创作。

《你最爱的颜色》聚焦一个玩摇滚的中年男人回忆过往的故事。早在30岁那年，他就给自己拍了一部电影，完成了演员至导演的跨越。此外，《爱是一把枪》由他自编自导自演。较早前接受采访，李鸿其表示在补拍新作。

“00后”文淇、赖冠霖、“90后”陈若轩和李鸿其，以他们为代表，从演员跨界导演的新生力量并不少见，未来或许亦会络绎不绝。

易烊千玺和李现不约而同地透露过往制作方向深耕的想法。93年的董子健早已期待解锁导演身份，“演戏是一块敲门砖，在幕后能更深切感受到每一位电影创作人员的用心。”窦骁前几年也在采访中谈到，有足够沉淀后，会考虑自己拍片。

长期泡在片场耳濡目染，跨界导演似乎成了青年演员新的发展方向。

PART.2

对于演员、甚至是青年演员“跨界”的现象，贾樟柯毫不避讳地谈到：“这很正常。除了演员、编剧，摄影师也可以当导演，而且优秀的例子很多。这只能证明电影工业本身给年轻人提供了很大的上升空间，充满活力。”

过往确实有很多青年演员跨界导演的成功范例。较当下这批跨界新导演相比，前辈影人中，虽然极少在二十出头的年纪开始尝试跨界，但跨界后的他们适应力极强，早早地取得辉煌的战绩。

原本是古龙笔下外形俊朗的多情侠客，从《三少爷的剑》中蜕变而来的导演尔冬升，拍出长片处女作《癫佬正传》时年仅29岁。豆瓣8.6分的《癫佬正传》至今仍是经典。该片不仅令彼时还是新人导演尔冬升喜提第6届香港电影金像奖最佳导演等多项提名，也为他的导演之路迎来了堪称完美的开局。

摆脱了《北京爱情故事》的青涩，徐静蕾为《我和爸爸》拿起导筒时，同样只有29岁。这部由她自编自导自演的作品，不仅荣获第23届中国电影金鸡奖最佳导演处女作奖、也帮助徐静蕾提名了当年金鸡奖最佳女主角。

凭借《芙蓉镇》《红高粱》家喻户晓的姜文，拍摄第一部导演作品时不过31岁；周星驰与李力持合作导演《国产凌凌漆》时也只有32岁。

回过头来看，二十多岁或三十出头的他们，当年跨界成为导演之际，同样是风华正茂的青年演员。

以周星驰为代表，跨界时红极一时，高企的国民度自然而然地成为知名演员尝试拍片的底气。当然，也有名不见经传的演员，同样勇于跨界，即使初期水花一般，但一步一个脚印，最终成长为独当一面的大导。

曾国祥出道之初常常以演员身份在港片中“打酱油”。31岁执导的《恋人絮语》也没有掀起太多关注。直到《七月与安生》《少年的你》面世，他的导演能力才显露无遗。

就目前的社会就业环境而言，35岁常常被人们认为是一道难以迈过的关口。跨过去了，或会迎来新的曙光；跨不过去，或许就在时代的浪潮中，渐渐被淘汰。

对于演员，尤其是知名度稍弱的演员来说，也是如此。35岁的演员或许会面临机会流失的困境，但35岁正是导演创作的黄金年龄。某种意义而言，青年演员跨界导演不仅能最大程度把握创作主动性，也有利于拓宽发展空间，为个人事业上升创造更多机会。

不可否认，演员转型导演有失败的例子。但无论是姜文、周星驰等久违新作的前辈导演，还是依然活跃影坛中坚力量吴京、陈思诚、大鹏等，他们已经一次又一次证明，演员跨界导演具有无限可能。

年纪越轻，尝试越早，试错成本越低，发展空间越大。青年演员跨界导演无疑是一次积极尝试。期待更多青年演员，大胆挑战，为中国电影涂抹新色！